篇一：宗教歌曲在西方声乐发展中的作用
***与西方音乐的关系
中世纪***音乐的代表是格列高利圣咏（ Gregorian Chant）。该圣咏出现在 6 世纪， 因罗马教皇格列高利（ GregoryI，在任 590－ 604）而得名。据说公元 6 世纪时，各地 教会音乐并不统一。格列高利一世致力于教会音乐的统一，将原有的各地教会的教仪歌曲、 赞美歌等收集、选择、整理，编成一本《对唱歌集》（ Antiphonarium），并对调式及用 法加以规定。格列高利圣咏由大量附有拉丁文歌词的单音音乐组成。它是一种忠实表达经 文的歌曲，其旋律超脱、冷静、毫无人间的欲念。它并非为欣赏，而纯粹是为宗教礼仪所 创作，是实用音乐，并不重视听觉上的美感，或俗乐的夸张。这种圣咏以纯人声演唱，没 有乐器伴奏，不用变化和装饰音。它也没有节 线和拍子记号，完全是自由节 拍，歌词只 用拉丁文。格列高利圣咏全都是天主教的礼仪歌曲，只供教士吟唱，会众不参加唱诗。
格列高利圣咏形成后，迅速传向各地，特别是在意大利北部、英国、爱尔兰、法国等地得 到了普及发展。直到 14 世纪，在天主教会中还只有格列高利圣咏。在今天的天主教会中， 格列高利圣咏也常被采用。
格列高利圣咏作为欧洲封建社会初期的主体音乐，可以说是西方音乐文化中的第一朵花。
它的发展与整个西方音乐史有密切的关系。在记谱法的研究、音乐理论、复音音乐的兴起 与发展、音乐学校的成立等许多方面，都要提及格列高利圣咏，即使现代的调式音乐也是 以格列高利圣咏的调式为基础。
格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在 后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律， 如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5 乐 章 、圣>桑的附有管风琴和钢琴的《 C 小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和 管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的许多乐曲，如小步舞曲、军队进行曲，以 及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏扩展而成。二 .产生在***背景下的复音 音乐复音音乐就是由两个或更多互相独立的声部构成的音乐。这种音乐的产生，标志著西 方音乐前进了一大步。复音音乐出现在中世纪***的背景之下，是由格列高利圣咏发展 而成，其音乐家都是天主教会的僧侣。
早在 7 世纪初，在天主教会中就有些僧侣音乐家对在格列高利圣咏上加上另一声部的伴奏 感兴趣，并进行了一些试验。但实际使用复音音乐是在 9 世纪。
13 世纪，复音音乐在***音乐中开始得到广泛使用。随著复音音乐的发展，又产生了两 种新的多声部乐曲体裁复调合唱歌曲...
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